10 Грудня 2022

Творець “захоплюючо-збоченої чарівності” в мистецтві — художниця з Вроцлава Natalia LL

Related

“Ейнштейн” з Бреслау — лауреат Нобелівської премії Макс Борн

Німецький фізик-теоретик Макс Борн — член Лондонського королівського товариства...

Лауреат Нобелівської премії Ервін Шредінгер і його кіт

Нобелівський  лауреат Ервін Шредінгер відомий, як один з засновників...

Райнхард Зельтен та його “досконалість тремтячої руки”

Лауреат Нобелівської премії 1994 р. Райнхард Зельтен — перший...

Share

У серпні 2022 р. у віці 85 років, пішла з життя польська художниця-концептуаліст, яка працювала в галузі фотографії, перформансу та відео-арту, знаменита Natalia LL. У цій статті, на сайті iwroclaw.com, ми розповімо про життя та творчість “піонерки феміністського авангарду початку 70-х” — Наталі Лах-Лахович та про те, що її пов’язувало з Вроцлавом.

Чому Natalia LL?

Наталія Лах-Лахович народилася в 1937 р. у невеликому місті Живець (Сілезьке воєводство). Після війни, в 1946 р., її батьки переїхали до міста Бельсько-Бяле, де дівчинка й закінчила середню школу. У 1957 р. вона вступила до Державного коледжу образотворчих мистецтв (у наш час — Академія образотворчих мистецтв ім. Є.Гепперта) у Вроцлаві, яку закінчила в 1964 р., отримавши диплом Асоціації польських фотохудожників.

Ще студенткою вона захопилася фотографією, графікою та живописом. Тоді ж сформувалися погляди Наталії на сучасне мистецтво, як інструмент пошуку свободи.

На початку 70-х Лах-Лахович розширила сферу своїх інтересів, включивши до неї перформанс, експериментальний кінематограф, відеоінсталяцію, скульптуру.

У 1970 р. Наталія разом із групою художників, серед яких був і її майбутній чоловік Анджей Лахович, створила галерею Permafo, що проіснувала до 1981 р. У 1971 р. вона вийшла заміж і взявши прізвище Лах-Лахович, надалі працювала під псевдонімом Natalia LL.

 “Споживче мистецтво” Natalii LL

Концепція споживчого мистецтва з’явилася у художниці в 70-ті роки і мала на увазі зображення процесу споживання, його естетичного та еротичного змісту. Вже в той час критика підкреслювала, що роботи Лах-Лахович у жанрі споживчого мистецтва мають “захоплюючу і збочену чарівність, що межує з порнографією”

Так, найвідоміші проекти художниці Consumer Art і Post Consume Art складаються з серії чорно-білих і кольорових фотографій, а також відео сюжетів, про жінок і продукти “з підтекстом” — банани, збиті вершки, молоко. Моделі Лах-Лахович — чуттєві блондинки з обличчями “ляльок” вживають ці продукти, що виглядає трохи збочено і еротично.

Повторення кадрів серії дозволяє простежити всі етапи процесу. При цьому “банальний” сюжет про фізіологічну активність ефектно контрастує зі стерильною елегантністю самих фотознімків.

“Споживче мистецтво” Natalii LL ідейно близьке її більш раннім роботам — Rejestracja Permanentna (Постійна реєстрація), 24 godziny та Sfera Intymna, створених у 1970-1972 рр. які презентували концепцію мистецтва, як безперервного процесу поглинання, звичайність і безпосередність якого можна порівняти з такими життєво важливими процесами, як сон, їжа, дихання і рух.

У 70-ті “Споживче мистецтво” стало базовим напрямом групи Permafo, яка просувала його посилаючись на універсальні, загальні ситуації.

У ті роки критика часто порівнювали “Споживче мистецтво” Natalii LL з поп-артом та його найяскравішим представником — Енді Ворголом.

При цьому слід зазначити, що теми капіталістичного способу життя та критика суспільства споживання виглядали дещо дивно у соціалістичній Польщі з її тотальною економікою дефіциту. Можливо тому на той час роботи художниці не отримали об’єктивної оцінки на батьківщині.

Творчість Natalii LL у 80-ті роки

Початок 80-х років у Польщі — це воєнний стан, заборона “Солідарності”, мілітаризація економіки та розквіт цензури.

У цей складний період для суспільства та себе, наприкінці 70-х художниця перенесла тяжку хворобу, Наталія Лах-Лахович надихається християнською містикою, пошуком кордонів між добром та злом, працюючи як завжди на межі “фолу”.

До речі, через це її навіть звинувачували в пропаганді сатанізму, хоча вона й не брала участі у знаменитих виставках, так званого, “Церковного мистецтва”.

Концептуалізм Лах-Лахович тонкішим, таким що базується на внутрішньому діалозі між психічним та фізичним, своєрідною версією боді-арту з ухилом в екзистенціалізм та трансцендентність.

Так, художниця створила образи. що вражають та наводять на роздуми. Як приклад, “тривожний” твір Puszysta Tragedia / Downy Tragedy, де зображений демонічний художник, що ковтає ляльок.

Наприкінці 80-х, на початку 90-х Natalia LL випустила серію експресіоністських фоторобіт, серед яких найбільш відома Trwoga Paniczna / Панічний страх, де представлена ​​трансформація фізичного тіла, через біль та страждання.

Сьогодні цей твір вважається одним із найкращих у польській постановочній фотографії.

Natalia LL — 90-ті та “нульові”

Творчість Лах-Лахович у першій половині 90-х — це, як правило, інсталяції, де вона використовувала свої ранні роботи. Художниця представляла їх у вигляді слайдів, що проєктуються на біле полотно.

При цьому її мистецтво не є еклектичним, Наталія відкриває нові якості старих творів, змінює їх характер, використовує нові матеріали — тканину. Концептуалізм і боді-арт залишаються найважливішими у її творчості.

Лах-Лахович відмовляється від фотомоделізму та фемінізму, які заважали їй досліджувати мистецтво. Одночасно в її роботах все більше екзистенційного та метафізичного, вона часто використовує тему реінкарнації, щоб звернутися до надприродного.

У “нульові” творчість Natalia LL зосереджено внутрішніх проблем людини, хоча періодично вона “коментує” найбільш значні політичні та соціальні події.

Художниця все частіше звертається до боді-арту, який поступово стає визначальним і витісняє концептуалізм. Наталія вивчає час та його вплив на процес зміни людської подоби та інших істот, “домальовуючи” свої старі роботи.

У 2007 р. Лах-Лахович представила нові серії композицій під назвою Futrzasta Włochatość та Miękkość Dotyku (Пухнаста волохатість та М’якість дотику), де використала елементи теми творів 30-річної давності із серії Animal Art. На цих фото художниця позувала оголеною, прикриваючи тіло хутром.

У 2007 р. вона поставила завдання дістатися до суті анімалістичного мистецтва, силі природного, та її перевагу над спробами людини контролювати природу, навколишнє середовище. Жіноче тіло в хутрі у нових роботах художниці — “звірячий” механізм природи, зведений до функцій пристосування. Зрештою уважний глядач має побачити своєрідну мандалу, в якій форми окремих елементів створюють динамічні конструкції, що становлять вісь композиції.

Останні виставки Natalii LL

У 2013 р. в результаті співпраці Наталії Лах-Лахович та варшавської галереї відбулася виставка робіт художниці Doing Gender. Цей термін з’явився в соціології наприкінці 80-х і означав розуміння ґендера як стабільної суспільної конструкції, що проявляється через активну взаємодію. Лах-Лахович була близька ця тема, вона неодноразово підіймала її, намагаючись створити новий гендерний образ.

На виставці Doing Gender також були представлені фотографії   із серій 60-х років, що раніше не публікувалися.

У 2017 р. у Центрі сучасного мистецтва Znaki Czasu, в Торуні, був представлений хронологічний огляд відомих робіт Наталії Лах-Лахович та таких, що раніше не виставлялися, — Sum ergo Sum, який включив твори художниці з початку 60-х по 2016 р.

 У квітні 2019 р. заборона Польським національним музеєм у Варшаві експозиції робіт Natalii LL та інших художників призвела до скандалу та громадських протестів —  суспільного руху «#bananagate», спрямованого проти цензури у мистецтві.

.,.,.,.