В августе 2022 г. в возрасте 85 лет, ушла из жизни польская художница-концептуалист, работавшая в области фотографии,перформанса и видео-арта, знаменитая Natalia LL. В этой статье, на сайте iwroclaw.com, мы расскажем о жизни и творчестве “пионерки феминистского авангарда начала 70-х” — Наталье Лах-Лахович и о том, что ее связывало с Вроцлавом.
Почему Natalia LL ?
Наталья Лах-Лахович родилась в 1937 г. в небольшом городе Живец (Силезское воеводство). После войны, в 1946 г. ее родители переехали в город Бельско-Бяле, где девочка и окончила среднюю школу. В 1957 г. она поступила в Государственный колледж изящных искусств ( в наше время — Академия изящных искусств им. Е.Гепперта) во Вроцлаве, которую окончила в 1964 г., получив диплом Ассоциации польских фотохудожников.
Еще студенткой она увлеклась фотографией, графикой и живописью. Тогда же и сформировались взгляды Наталии на современное искусство, как инструмент поиска свободы.
В начале 70 -х Лах-Лахович расширила сферу своих интересов, включив в нее перформанс, экспериментальный кинематограф, видеоинсталляции, скульптуру.
В 1970 г. Наталья вместе с группой художников, среди которых был и ее будущий муж Анджей Лахович, создала галерею Permafo, просуществовавшую до 1981 г.
В 1971 г. она вышла замуж и взяв фамилию Лах-Лахович, в дальнейшем работала под псевдонимом Natalia LL.
“Потребительское искусство” Natalii LL
Концепция потребительского искусства появилась у художницы в 70-е годы и подразумевала изображение процесса потребления, его эстетического и эротического содержания. Уже в то время критика подчеркивала, что работы Лах-Лахович в жанре потребительского искусства обладают “увлекательным и извращенным очарованием, граничащим с порнографией”
Так, самые знаменитые проекты художницы Consumer Art и Post Consume Art состоят из серии черно-белых и цветных фотографий, а также видео сюжетов, о женщинах и продуктах “с подтекстом” — бананах, взбитых сливках, молоке. Модели Лах-Лахович — чувственные блондинки с “кукольными” лицами употребляют эти продукты, что выглядит слегка извращенно и эротично.
Повторение фреймов серии позволяет проследить все этапы процесса. При этом прозаический сюжет о физиологической активности эффектно контрастирует со стерильной элегантностью самих фотоснимков.
“Потребительское искусство” Natalii LL идейно близко ее более ранним работам — Rejestracja Permanentna (Постоянная регистрация), 24 godziny и Sfera Intymna, созданных в 1970-1972 гг. и представлявших концепцию искусства, как непрерывного процесса поглощения, постоянство и непосредственность которого можно сравнить с такими жизненно важными процессами как сон, еда, дыхание и движение.
В 70-е “Потребительское искусство” стало базовым направлением группы Permafo, которая продвигала его ссылаясь на универсальные, общие ситуации.
В те годы критика часто сравнивали “Потребительское искусство” Natalii LL с поп-артом и его самым ярким представителем — Энди Уорхолом.
При этом следует отметить, что темы капиталистического образа жизни и критика общества потребления выглядели несколько странно в социалистической Польше, с ее экономикой дефицита. Возможно поэтому в то время работы художницы не получили объективной оценки на родине.
Творчество Natalii LL в 80-е годы
Начало 80-х гг. в Польше — это военное положение, запрет “Солидарности”, милитаризация экономики и расцвет цензуры.
В этот сложный период для общества и себя, в конце 70-х художница перенесла тяжелую болезнь, Наталия Лах-Лах вдохновляется христианской мистикой, поиском границ между добром и злом, работая как всегда на грани “фола”.
Кстати, в связи с этим ее даже обвиняли в пропаганде сатанизма, хотя она и не участвовала в знаменитых выставках, так называемого, “Церковного искусства”.
Концептуализм Лах-Лахович был более тонким, базирующимся на внутреннем диалоге между психическим и физическим, своеобразной версией боди-арта с уклоном в экзистенциализм и трансцендентность.
Так, художница создала весьма емкие. наводящие на размышления образы в “тревожном” произведении Puszysta Tragedia / Downy Tragedy, где изображен демонический художник,глотающий кукол.
В конце 80-х, начале 90-х Natalia LL выпустила серию экспрессионистских фоторабот, среди которых наиболее известна Trwoga Paniczna / Панический страх, где представлена трансформация физического тела, через боль и страдания.
Сегодня это произведение считается одним из лучших в польской постановочной фотографии.
Natalia LL — 90-е и “нулевые”
Творчество Лах-Лахович в первой половине 90-х — это, как правило, инсталляции, где она использовала свои ранние работы. Художница представляла их в виде слайдов, проецируемых на белый холст.
При этом ее искусство не эклектично, Наталия открывает новые качества старых произведений, меняет их характер, использует новые материалы — ткань. Концептуализм и боди-арт остаются наиболее важными в ее творчестве.
Лах-Лахович отказывается от фотомоделизма и феминизма, мешавших ей исследовать искусство. Одновременно в ее работах все больше экзистенциального и метафизического, она часто использует тему реинкарнации, чтобы обратиться к сверхъестественному.
В “нулевые” творчество Natalia LL сосредоточено на внутренних проблемах человека, хотя периодически она “комментирует” наиболее значимые политические и социальные события.
Художница все чаще обращается к боди-арту, которые постепенно становится определяющим и вытесняет концептуализм. Наталия изучает время и его влияние на процесс изменения человеческого облика и других существ, “дорисовывая” свои старые работы.
В 2007 г. Лах-Лахович представила новые серии композиций под названием Futrzasta Włochatość и Miękkość Dotyku (Пушистая волосатость и Мягкость прикосновения), где использовала элементы темы произведений 30-летней давности из серии Animal Art. На этих фотоснимках художница позировала обнаженной, прикрывая тело мехом.
В 2007 г. она поставила задачу добраться до сути анималистического искусства, силе естественного, и его превосходстве над попытками человека контролировать природу, окружающую среду. Женское тело в мехах в новых работах художницы — звериный механизм природы, сведенный к функциям приспособления. В конечном результате внимательный зритель должен увидеть своеобразную мандалу, в которой формы отдельных элементов создают динамичные конструкции, составляющие ось композиции.
Последние выставки Natalii LL
В 2013 г. в результате сотрудничества Натальи Лах-Лахович и варшавской галерии состоялась выставка работ художницы Doing Gender. Этот термин появился в социологии в конце 80-х и означал понимание гендера как стабильной общественной конструкции, проявляющейся через активное взаимодействие. Лах-Лахович была близка эта тема, она неоднократно поднимала ее, пытаясь создать новый гендерный образ.
На выставке Doing Gender также были представлены ранее не публиковавшиеся фотографии из серий 60-х гг.
В 2017 г. в Центре современного искусства Znaki Czasu в Торуни был представлен хронологический обзор известных и ранее не выставлявшихся работ Натальи Лах-Лахович — Sum ergo Sum, включивший произведения художницы с начала 60-х по 2016 г.
В апреле 2019 г. запрет Польским национальным музеем в Варшаве экспозиции работ Natalii LL и других художников привел к скандалу общественным протестам — движению«#bananagate» направленному против цензуры в искусстве.
