Во Вроцлаве действует уникальный театр, где кукольные спектакли являются вкладом в современную культуру. Театр известен даже на международном уровне. Речь идет о художественном заведении, которое расположено по адресу площадь Театральная, 4, и называется Wrocławski Teatr Lalek (WTL). Что интересного известно о нем и его вкладе в культуру города? Какова его история? Исследуем на iwroclaw.com.
Вроцлавский театр кукол: особенности, миссия
Вроцлавский театр кукол предпочитает современную польскую драматургию. Театр привлекает к созданию спектаклей деятелей искусства, которые прославились работами для взрослых, но с энтузиазмом воспринимают возможность работать для детей. Многие постановки создаются по специальному заказу.
Традиции и инновации
В репертуаре театра преобладают спектакли на основе современных текстов, поднимающих сложные, но важные для молодежи темы. Среди них:
- семейные конфликты («Кривонос» режиссера Роберта Яроша, «SAM, или подготовка к жизни в семье» Якуба Крофты);
- социальная изоляция и одиночество («По шнурку» Йоанны Геригк, «Одд и Луна» Пшемыслава Ящака);
- смерть («Возможно, море» Михала Дерлатки, «Ад – рай» Якуба Крофты);
- социальные проблемы: бездомность, миграция или экологический кризис.
Театр активно экспериментирует с различными формами искусства. Здесь сочетают классическое кукольничество с современными технологиями: мультимедиа, танцем, текстами постдраматического направления. Также бывают современные интерпретации классики, например «Волшебная флейта» Моцарта или «Буря» Шекспира.
Социальная и образовательная миссия
Вроцлавский театр кукол борется с культурной изоляцией. Для самых маленьких зрителей (от младенцев до трехлетних детей) проводятся спектакли и инициативные мастер-классы. Также театр работает с детьми и молодежью из центров опеки, организовывая летние лагеря, творческие мастерские и молодежные театральные проекты.
Особое внимание уделяется программам для детей с сенсорными нарушениями. С 2017 года театр начал инициативу «Открытое искусство», включающую специальные спектакли с аудиодескрипцией, переводом на жестовый язык и интерактивные занятия с опытными педагогами. Ежегодно две премьеры адаптируются для детей с нарушениями слуха или зрения.
Итак, Вроцлавский театр кукол – уникальное культурное пространство, которое сочетает в искусстве инновационный подход и идеи социальной ответственности. Но какова история заведения?
История театра кукол
В октябре 1946 года в зале Театра кукол и актеров впервые раздался детский смех. Мастерски созданные куклы, управляемые опытной рукой Эльжбеты Калинович, мгновенно завоевали симпатии зрителей.
1946–1962 гг.: начало и первые изменения
18 октября 1946 года показали спектакль «Приключения Генгорка» Нины Гернет и Татьяны Гуревич в помещении по адресу ул. Резничная, 12 (нынешний Вроцлавский современный театр). В 1948 году заведение получило новое название – Театр юного зрителя, а в 1950-м стало государственным.
Основатели, Зенон и Эльжбета Каличновичи, педагоги по образованию, получили опыт в театре кукол во время пребывания в Советском Союзе. Впервые они познакомились с кукольной сценой в Донбассе, а затем, работая в Новосибирске, совершенствовали свои навыки. В 1946 году они вернулись в Польшу, чтобы продолжить театральную деятельность. А вообще в то время театры кукол активно создавались по всей Польше, что свидетельствовало о стремлении наверстать то, что дети потеряли во время войны.
С 1948 года акцент постепенно смещался на драматические спектакли. К сотрудничеству присоединились режиссеры и сценографы, в частности Барбара Гутекунст, которая повлияла на эстетику постановок, добавив яркие цветовые решения к реалистичным декорациям.
В 1950 году сформировалась постоянная Кукольная сцена под руководством Станислава Бурсевича. Он привлекал детей к театру через сотрудничество со школами, а также проводил исследования влияния театрального искусства на молодежь. В то же время репертуар подчинялся требованиям социалистического реализма.
В течение 1950-х и 1960-х годов неоднократно менялись локация театра и его руководство. Так, в 1956–1958 годах театр, возглавляемый Леокадией Серафинович, достиг первых творческих успехов благодаря постановкам, которые сочетали оригинальные декорации и осовремененный подход к кукольному искусству.
В 1962 году произошло разделение кукольной и драматической сцены. Они стали, соответственно, Государственным театром кукол «Чохлик» и Вроцлавским современным театром.
1963–1975 гг.: развитие
В 1963 году руководителем Театра кукол во Вроцлаве стал Станислав Стапф, бывший офицер и театральный режиссер. Во времена его работы театр получил постоянное здание, а также было введено три сцены для разных возрастных категорий. Например, в 1967 году Сцена для взрослых предлагала довольно нестандартные спектакли для старшей публики.
1975–1981 гг.: снова изменения
В период с 1975 по 1981 гг. Евгений Котерла, который стал директором театра, сделал акцент на детских кукольных спектаклях. Одним из самых успешных стал спектакль «Князь Португалии», поставленный Хейно. После 1978 года Кристина Милобендзька немного скорректировала программу театра в пользу детских спектаклей с актерскими ролями и интерактивными элементами. Но это, к сожалению, вызвало раскол в коллективе.
1981–2002 гг.: развитие Малой сцены для взрослых
В 1981 году Веслав Хейно стал новым руководителем театра, и при его правлении театральный репертуар стал более качественным. Он продолжил развивать Малую сцену для взрослых и возродил важную роль кукол в спектаклях, однако это не умаляло значимость актерской игры.
Первый спектакль Хейно в должности директора, «Польские шопки и Героды» Генрика Юрковского (1982), привлекал внимание к польским традициям и народной культуре. Важным достижением художника стало создание ряда успешных спектаклей для детей, в частности, спектакля Małe co nieco Kubusia Puchatka (1984). Хейно также привлекал к режиссерской работе актеров театра, где особенно отличился Анджей Дзедзюл.
Одной из важнейших работ периода директорства Хейно стал спектакль Niedokonanie по мотивам произведений Франца Кафки (1994). Это была кульминация развития театрального стиля Хейно, сочетающая чувственную музыку, визуальные эффекты и глубокое драматическое наполнение.
2002–2012 гг.: коммерциализация
В апреле 2002 года театр возглавил Александр Максимяк, актер, сценограф и режиссер, который присоединился к WTL в 1980 году после обучения в областной театральной школе Вроцлава. Он продолжил традиции своих выдающихся предшественников, развивая как детские, так и взрослые спектакли. Именно под его руководством был поставлен один из важнейших польских кукольных спектаклей 21 века – «Последний побег» по Бруно Шульцу (2004).
С сентября 2007 по август 2012 года генеральным и художественным директором Вроцлавского театра кукол был Роберто Скольмовский, специалист по инсценировке оперных спектаклей. Он реализовал план коммерциализации театра, готовя спектакли для широкой аудитории.
2012–2016 гг.
С 1 сентября 2012 года театр имел двух директоров. Генеральным стал Януш Ясиньский, который ранее был заместителем на руководящих должностях в WTL и финансовым директором вроцлавского Международного театрального фестиваля «Диалог». А художественным директором был Якуб Крофта – режиссер из Чехии, автор театральных сценариев и многолетний художественный руководитель театра «Драк» в Градец-Кралове.
Этот директорский дуэт изменил направление развития театра, отказавшись от коммерциализации, введенной предшественниками. Януш и Якуб радикально обновили репертуар и стали делать акцент на современных пьесах, созданных специально для WTL, уделяя особое внимание проблемам между разными поколениями.
По состоянию на январь 2025 года Вроцлав готовился к празднованию своего 800-летия. Как видим, город, который стал Европейской культурной столицей 2016 года, продолжает развиваться как важный культурный центр Польши.